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摄影师:Brad Lansill
我们 曾在二月份的时候为您展示过Robert stone的个人作品，一座由他自己在沙漠建立的建筑，并租给了他的朋友（如果您想了解更多关于他的个人背景资料，可以查看最早的那篇文章）。这座建筑和他本人在读者中引起了热议。
沙漠之船是他的另一个作品，他决定为我们的读者写一篇专栏，欢迎大家进行讨论。他说道，为了感谢ArchDailly这样一个中立的媒体，在此分享我在这个作品中具体做的工作有哪些。
不知从何时起我开始对建筑的意义、形式产生了极大的兴趣。这种极简的抽象方法可以用来追求一种诗意性的建筑外形，而起在几十年前就已经得到过几次成功的应用。但是事实上，我开始将这种方法视作为一种沉默的表达方式，而这又是我们这个时代所缺少的东西。我开始承认建筑也有消极的隐含意义。我最终找到了一些积极的事物，并且让我对它们产生了极大的兴趣。所以我跟随着它做指引的道路在前进。就我个人而言，它通过艺术设计理论以及实践，最终以不同事物、美感回归到建筑本身。我所发现是一种可替代的建筑理论基础，它与其他抽象的外形并不重叠，与之相反，它存在于相互交叉的主体、主题以及真实的文化背景之中。我要申明的是这个想法并不是由我最先提出来的（它建立在所有当下的艺术实践之上），并且它并没有所谓的建筑总要追随的那种形式特点，但是它是一种对于建筑严肃的思考方式。
人们通过建筑的应用来创造意义，并将其放在特定的背景之下进行考量。它会是一种虚构的形式所生成的力量吗？又或者是对于生态环境的责任，或者是简单的流行趋势？我的目标是承认建筑与其他事物之间的联系和隐含意义是复杂而具有实质性的——毕竟我生长在一个真实负责的环境之中。我认为真实的文化环境比任何创造出或简化的环境更有意思，你只需要做到融入其中即可。你或许会成功，或许会失败，但至少这是一场真实的较量。
在加州的那种强烈追求整体性的文化背景之下，这座建筑那种将各个部分连接起来的能力无法完全得到发挥。这个建筑的设计并非采用针对大众的通用语，相反，它脱离传统语境并创造出一种与众不同的诗意出来。如果你住在一个所有街道名都采用看不懂的西班牙文命名的小镇，如果你的窗外正对这一座采用金属以及有色玻璃做外观的建筑，如果你在用废弃的现代标志来装饰池塘，并在一边建造一条铺满鲜花的下路， 那么我的方法对于你来说十分的有帮助。然而，这种限制要想达到平衡的效果，就必须让建筑能够从其本身触发，并能够考虑到时间与地点的特性。这主要来源于个人的经验以及地方文化，并最终能够让我找到很好的方式完成一座新的建筑设计。
从建筑的主要架构来看，你可能很容易就认认为我其实毫无想法，只是将一个巨大的心型物体摆在那个建筑之上而已。这么想也无妨。但是，如果你知道更多，请听我继续江夏区。我承认，经验既有积极也有消极的一面。它们之间持续的较量，让自我意识开始变得愤世嫉俗，最终产生新的引起我兴趣的东西。事物之间行为的不一致，废弃式的病态的美学以及令人惊讶的细节、完美的空间组成都可以成为有意义的新建构经验。我的意思是，并不是说要制造出一些你我都已经了解或想到的东西，而是关于制造出那些值得让人思考的东西。
不可否认，这种建筑方法对现有艺术的某些方面提出了批判，而且毋庸置疑的假设就是建筑的内涵仍然被很好的保留在其抽象的外在形式之下。我正在努力找到让建筑成为我想要的那样的方法。世界上总会有普通的流行音乐以及存在于世界各地的抽象建筑——我并不是想要批判它，我只是不在乎这些东西。
对于我来说，那些可知的以及不可知的事物具有强烈的美感。所以我总是寻找这些事物，以及它们之间的交叉部分加以创作。我喜欢从我了解的事物着手做起，并运用所有的元素创造出诗意的感觉。我想在现有的文化背景下新建一个建筑，并最终改变其周围所有事物的日常意义。这是为什么呢？这就像是打赌。这是我生活的文化背景，它不能简单是被评价为高雅或者低俗，这只是我所找到的可以产生新的意义和想法的事物而已。
